Ce premier projet s’intitule « Le Code », titre éponyme de la musique de Myth Sizer. Il est important de le notifier, car c’est elle qui compose la genèse du projet, consistant à créer un univers visuel fort à travers le motion design pour retranscrire les paroles d’une œuvre musicale sélectionnée. J’ai préféré travailler sur le remix de Jersey plutôt que sur la version originale, notamment pour des questions de rythme.
Après plusieurs écoutes, j’identifie trois phases dans le déroulement du son: la romance (plutôt posée et calme), l’euphorie (beaucoup de mouvement) et la dernière plutôt morose (grave et décalée). La vidéo devient alors une sorte de voyage à travers le désir et la déception, l’histoire d’un couple. La musique ainsi que son clip sont alors une incarnation de cette relation imaginaire, se répétant dans une volonté de perpétuer la joie, mais se dégradant inévitablement avec le temps.
L’idée est alors de faire ressentir tout cela par divers moyens.
Tout d’abord par la typographie utilisée, nommée « Onest » et desinée par Dmitri Voloshin et Andrey Kudryavtsev. Une typographie plutôt dirigée vers une utilisation pour écran, avec de nombreuses variantes, correspondant à l’univers digital que j’avais en tête. Les ruptures drastiques de tailles de corps – très petit à très grand – permettent de distinguer les séquences présentes dans la vidéo tout en insufflant une énergie nouvelle. Tout comme la typographie, la couleur est utilisée à travers des dégradés pour démarquer les séquences et comme élément de transition entre elles.
L’élément du glitch, quant à lui, est introduit de façon crescendo dans l’animation et est de plus en plus marqué. Contrairement aux deux précédents acteurs, le glitch n’a pas pour but de démarquer les sections: il est appliqué sur l’ensemble de la composition vidéo, se répand et vient justement confondre les différentes parties par la dégradation.
La réalisation de ce travail vidéo a nécessité l’appel à plusieurs logiciels. Tout d’abord Cinema 4D et la plateforme en ligne « womp ». Je voulais que ce projet soit l’occasion pour moi de pratiquer un peu de modélisation et d’animation. Avoir quelques dessins et inspirations, j’ai alors intégré l’animation du modèle de téléphone à After Effects, et fait de lui un élément récurrent dans les phases de refrain. J’ai appliqué sur lui quelques filtres, pour rendre visible cette notion d’état de dégradation. Pour contrebalancer, j’ai travaillé des dégradés sur After Effects, avec pour chacun un univers chromatique différent. Les dégradés et la typographie sont propres, en rythme, avec des variantes spécifiques coïncidant avec la fréquence musicale qui les accompagne. Tout comme le reste des autres éléments, ces derniers sont touchés au fil du temps par le glitch, qui leur accorde finalement cet état de dégradation.